那些唯美的原画场景是如何制作的?
来源：西安完美动力
时间：02-28
当我们讨论起宫殿类的命题，总是逃不开广场、园林、雕像、宽阔的楼梯、巨大的阵列的柱子以及最重要的高耸且威严的主体建筑。
把这些常见元素进行重新设定和布局以及适当的夸张，会有不同的效果。如上图2个柱子的体量、大皇宫高耸的地势，这些经过了夸张，变得更加威严。采取阶梯状的地势起伏，可以增加场景的层次感。那些唯美的原画场景是如何制作的？
一草图阶段
草图阶段采用3D辅助，角度的选择主要是为了接近全景，把控整体。
灵感及参考来自于三个广场建筑，分别是布达佩斯英雄广场、意大利统一广场、维托里亚诺。
二建筑风格设定
草图做完，为了避免设计的平庸，可以选择融入一些Art Deco的元素以及现代城市设计的元素，如图：
Art Deco风格中很多代表性的设计元素，如辐射状图案设计、翅膀的设计，可以将之结合，如图：
Art Deco这种竖向趋势和解题剪影的形状搭配效果，如下图：
Art Deco这种竖直结构大量重复排列的形式设计，借鉴大趋势形式感，效果如下图：
连贯的金色边线装饰以及柱头的装饰设计，这也是此类设计风格的特点，如下图：
这里借鉴了大形体设计了桥墩，如下图：
城市设计中关于空间的设计，对于概念设计中场景的规划很有参考价值。我们通常需要在布局设计中安排一些绿地，甚至高低落差，有时候不妨在现代设计范畴寻找启发。
三镜头的构思
这个是远景的镜头。此镜头适合用在此场景首次露面，给观众一个全局、开阔的印象。
这是一个仰视的远景镜头。此镜头适合作为过渡镜头。摄像机从底部往上拍可以营造一种威严神圣的感觉，亦可以交代出场景地势落差。
这是一个跟拍镜头，镜头会随画面中女性角色的行走往前推。此镜头有更强烈的临场感，使你想象角色进入建筑后会产生怎样的剧情冲突。
所以，我们看大佬的作品，也不是凭空创造出来的。你了吗？
